回到原創的春天吶喊

中國時報 2008.04.08　回到原創的春天吶喊　 何東洪、鄭凱同


曾幾何時，毒品和比基尼辣妹成為媒體在報導「春天吶喊」時不可或缺的要素。在這

種泛道德化、汲汲尋求感官刺激的獵奇式報導風氣下，當然也少有媒體搞得清楚「春

天吶喊」這個活動起源，或是哪個場子才是參加十餘年的老樂迷們口中的「正宗春天

吶喊」，更遑論去討論「春天吶喊」對台灣音樂文化所帶來深遠影響。


　隨著商業力量與媒體的炒作，電音派對、巨星演唱會為墾丁帶來巨大的商機，大量

的汽車、機車與行人湧入墾丁大街，路邊的商家與攤販擠滿人群，直到凌晨破曉人群

才逐漸散去。外在環境的改變，也影響了所謂的「正宗春天吶喊」的經營方式，對活

動創始人Jimi和Wade而言，提供原創音樂自由發表的空間，讓觀眾、表演樂團都和整

個活動有所聯繫，進而帶給樂迷一種獨一無二、無法複製的音樂與休閒經驗，是過去

十多年來的舉辦的初衷。


　但因為其他音樂活動競爭的壓力，讓近兩年的春天吶喊處於一種欲維持獨立原創精

神，同時又企圖吸引票房的尷尬處境。當大多數的人都認為競爭是商業化必要的手

段，而搖滾樂展演不應該自閉於商業化之外的同時，春天吶喊也陷入其中，為了與惡

性的商業機制競爭，這兩年春天吶喊也加入了主流音樂的表演，使得票房的考量沖淡

了原本的立意。但投入票房市場的競爭之下，春天吶喊那能對抗得過「春浪」主辦單

位友善的狗的資金與其在過去二十多年來在台灣流行音樂產業中累積的企業與人際網

絡呢？

　以今年在鵝鑾鼻公園舉辦的春天吶喊為例，雖然不少主辦單位花錢邀請的藝人或樂

團在台上賣力演唱，台下的樂迷反應並不熱烈；反而是隨性穿梭在各小舞台之間，往

往發現許多音樂上的奇花異果，為自己的音樂經驗帶來驚喜。春吶的被迫改變，其結

果是為了票房添加了主流化音樂的演出，卻在參與人數上無法與「春浪」競爭；而那

些奇花異果的驚奇音樂，退為點綴，讓獨立樂團與樂迷感受到的，是原來樣貌漸漸退

去的音樂祭。


　「回到最初的春天吶喊」，是大多數許多一路陪伴春天吶喊成長的樂迷所期待的。

這種期待，並非對於商業化的厭惡（通俗音樂原本就是商業化的產物），而是期待好

的商業機制，讓樂團、樂迷以及環境之間的有機、親近式聯繫得以永續。就像春天吶

喊草創時期那樣，在美好的大自然底下隨性、自由地享受原創音樂，這是許多樂迷的

搖滾啟蒙，也是樂迷想像中的「春吶精神」。


　正是這樣的春吶，滋養了非常過去十多年來的台灣獨立樂團成長，讓年青人投入各

式各樣音樂文化社群中。讓我們的獨立音樂，不隨主流口味更迭而喪失。這不正是每

個時代年輕人所需要的文化表達參與嗎？ 從這個角度看，春天吶喊的價值是其他

「春」字頭的音樂活動所無法比擬的。


　我們也樂見墾丁國家公園管理處積極、正面的對待這樣的青年文化。。近年來國家

各級政府以預算補助，或直接主辦的方式舉辦大型音樂活動 ，大都是把音樂視為「賣

點」推銷地方產品或是政績，鮮少把音樂視為當要。現在，政府單位若能持續地倡

議，而非執行或是經費上的介入，讓春天吶喊成為一種自由、舒暢、切磋音樂創意的

音樂祭，支持著它在獨立音樂軌道上持續，讓青年文化自由發展的同時，也可以把墾

丁國家公園從「遊樂區」的慘狀轉回「生態」國家公園的文化特色。任何玩音樂的樂

團或是樂迷，當然樂見此景致的出現。


　當我們羨慕著國外知名音樂祭越來越結合環境、生態、社會意識的倡導時，在台

灣，難道我們無法期待、參與此樣音樂祭的來臨嗎？


　（何東洪為輔仁大學心理系助理教授，鄭凱同為薄荷葉樂團鼓手）